1Sí, ya sabemos que hay novelas que dicen ‘yo’; también sabemos que un personaje de teatro puede contar el Quijote o Ana Karenina. Y que el poema, o incluso el yo poemático, puede decir « ella », « él » y narrar lo que se le ocurra en tercera persona. El poema puede ser totalmente impersonal y puede dedicarse a nombrar las cosas, el ser, el tiempo, la existencia, sin el apoyo de un yo. Cuando uno se pone a pensar en esto, se da cuenta de que casi todo es posible en los tres géneros, dentro de los márgenes que los definen, y hablar de ellos de modo general puede conducir fácilmente a la contradicción. Pero estamos convencidos de que existe una comunidad retórica entre la poesía y el teatro en la que el yo ocupa un lugar preponderante. El discurso surge y se organiza mayoritariamente en torno al yo, a la primera persona del singular, en nuestros dos géneros. Siempre nos hemos sentido atraídos por este fenómeno complejo y misterioso. Las fronteras y los cruces genéricos, aún poco estudiados, merecen toda nuestra atención. Habrá que ver lo que encaja y lo que no encaja, lo que sí y lo que no. Estudiemos la especificidad común de la poesía y del teatro en sus múltiples formas y manifestaciones.

2La construcción literaria de la interioridad parece estar más centrada en lo poético, aunque el personaje de teatro, que es un yo, pueda sumirse en un lirismo intenso. Nada en el teatro, a parte de las acotaciones, se dice fuera del personaje que se expresa en discurso directo, discurso directo que comparte en buena medida con la poesía. Paralelamente el poema puede estar claramente dramatizado. Por otra parte, el teatro, en particular el clásico, alberga en su seno con gran frecuencia numerosos poemas independientes, en particular sonetos, pero articulados con la acción. El cuerpo y la voz también hermanan los dos géneros en la lectura en voz alta. La interpretación es indispensable en ambos, aunque las diferencias saltan a la vista.

3Esta es nuestra propuesta para reunirnos en torno a nuestra amiga y maestra Marie-Claire Zimmermann y charlar animadamente con ella. La oralidad, presente en la jornada que nos reunió ya en Rouen, estará presente en lo escrito y se abre a la lectura. Oralidad que hemos compartido con ella desde hace tantos años y que siempre fue fuente de inspiración y de alegrías.