1Qu’est-ce qu’un dénouement ? Quels en sont les enjeux esthétiques et éthiques ? Qu’est-ce que clôturer un processus de création ? Qu’est que le dénouement confirme et qu’est-ce qu’il met en question ? Comment se construit-il ? Quelle (ré)solution permet-il, qu’est-ce qu’il démêle, dénoue ? Dans quelle mesure est-il libre, singulier, conventionnel ? Quelle surprise peut-il proposer au lecteur ou au public, quelle forme d’admiratio ?

2Le SET (Séminaire d’Études Théâtrales) a mené au long de ces trois dernières années une réflexion sur la poétique du dénouement en trois axes :

• Le dénouement : construction et sens

• Le dénouement singulier

• Le “happy-end”

3Ce segment, plus ou moins bref ou condensé, plus ou moins étendu, comporte, dans un certain sens, la quintessence de l’œuvre dans son ensemble. Partant du théâtre et de l’émotion que la fin, marquée par le genre, tragique, comique ou tragicomique, suscite chez le public – il s’agit du moment où le spectateur va abandonner la salle, le moment où il va se séparer de l’univers imaginaire auquel il a participé activement – nous avons décidé d’ouvrir notre réflexion aux deux autres genres littéraires, la poésie, la narration, et au cinéma également. Le dénouement ferme l’œuvre tout en faisant naître le souvenir de celle-ci dans l’esprit et dans la sensibilité du récepteur ; le rideau de silence que le discours et que l’image ont rompu revient et, avec lui, la réflexion, la rêverie, la possibilité d’analyse et de compréhension, ou, tout simplement, la possibilité de revenir au début de l’œuvre. Ceci est plus vrai dans la lecture que dans l’acte théâtral lui-même, ritualisé par définition.

4La confrontation théorique a dialogué avec l’analyse détaillé du texte ou avec l’analyse filmique. Les regards transversaux qui ouvrent notre livre, consacrés au théâtre antique (Ferry, Brunet) et au théâtre anglais du xviii^e siècle (Martinez), sont suivis de la réflexion sur le théâtre du Siècle d’Or espagnol, sans oublier la poésie toujours articulée avec ce dernier (Meunier, Garrot, Marion-Andrès, Brito). Vient ensuite la narration, partant du premier roman moderne, Don Quichotte (Redondo), pour aller ensuite vers le conte contemporain latino-américain (Hanaï). La poésie espagnole des xx^e et xxi^e siècles (Zimmermann, Lecler) côtoie le sonnet lopesque et son vers 14 (Torres). Pour finir, le cinéma d’auteur américain, Woody Allen en particulier, clôt le volume (Rabassó). Un débat riche et novateur s’est tissé entre tous les invités, contribuant ainsi à faire avancer une recherche qui demande à être développée, quoique déjà très bien représentée par certains ouvrages remarquables, entre autres, La fin du texte, ed. F. Bravo, Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, 2011. Regards croisés en tout genre, nourrissant la transdisciplinarité qui anime l’ERIAC.

5La fin de la pièce, du roman, du conte, du poème, du film est ce moment où une séparation va se produire : le public va partir, transformé, les acteurs vont retourner dans leur loge après le salut, le poème va quitter la lumière de la lampe pour se reposer dans la pénombre du livre, fermé jusqu’à la prochaine lecture.

6Le dénouement condense et élargit, il fabrique une possibilité de solution, crée les conditions d’un départ, une fois le voyage achevé. Achevé ?